Tulis yang kamu cari

Analytics

Adv

Tampilkan postingan dengan label Screenplay Films. Tampilkan semua postingan
Tampilkan postingan dengan label Screenplay Films. Tampilkan semua postingan

Menonton Film Headshot untuk Mengungkap Tabir Masa Lalu




Film Indonesia yang terakhir kali aku tonton di bioskop, pada tanggal 8 Desember 2016 silam, yaitu film Headshot. Dengan promosi diberbagai media sosial, film ini selalu menjadi sorotan trending topic di hari perdana penayangannya hingga sekarang. Sengitnya karya produksi film lokal yang sedang naik di layar lebar penghujung tahun ini tak mempengaruhi film Headshot untuk menduduki film terlaris pekan ini.

Kesuksesan dengan sejumlah film drama-remaja seperti Magic Hour dan ILY from 38.000 FT, Screenplay Films ternyata mampu mengembangkan karyanya ke genre yang lebih luas. Reputasi sebagai rumah produksi yang membuat film televisi ala cinta remaja ini berhasil dipatahkan. Salah satunya dengan genre film laga yang diwujudkan lewat film Headshot. Ini menjadi suatu terobosan mentereng terbaru.

Digarap oleh The Mo Brothers, film Headshot menjadi karya laga pertama yang digarap dari kerjasama antara Screenplay Productions dengan Infinite Framework Studios yang tergabung dalam Screenplay Infinite Films (SIF). Hasil produksi film ini mendapat tanggapan yang istimewa dengan berkelananya film ini ke International Toronto Film Festival (TIFF) 2016 di Kanada dan 24 festival film bergengsi skala Internasional lainnya. Sebuah anugerah bagi duo sutradara, Timo Tjahjanto dan Kimo Stamboel.

Meski sedikit berbeda dengan dua film Mo Brothers sebelumnya yaitu Rumah Dara dan Killers, film ini memiliki jalinan cerita yang jauh lebih simple. Headshot bercerita tentang seorang pria yang ditemukan dengan luka tembak di kepalanya. Ia siuman setelah mengalami koma cukup panjang. Ia dirawat oleh Ailin (Chelsea Islan), seorang dokter muda. Ailin kemudian memberi nama Ishmael (Iko Uwais) kepada lelaki misterius tersebut. Ishmael yang kehilangan memorinya terus menjalin hubungan tanpa status dengan Ailin. Lama-kelamaan, Ailin pun berusaha mengungkap serpihan-serpihan memori Ishmael yang hilang. Hubungan Ailin dan Ishmael mulai dekat. Namun, tanpa disadari, nyawa Ishmael terancam dan banyak orang menginginkannya mati. Ailin kemudian terbawa ke dalam pusara masalah yang dihadapi Ishmael.

Ternyata Ishmael memiliki masa lalu kelam yang akhirnya menyeret Ailin dalam bahaya teror sekumpulan pembunuh bayaran. Tak ada jalan lain, Ishmael pun mempertaruhkan jiwa raga demi menyelamatkan Ailin dan bocah tak berdosa dari cengkraman ketua mafia gangster bengis, Lee (Sunny Pang) yang ternyata ayah kandung dari Ishmael sendiri. 

Pemeranan yang dilakukan oleh Iko Uwais, Chelsea Islan, Julie Estelle, Very Tri Yulisman, Zack Lee, David Hendrawan, Ganindra Bimo, serta Sunny Pang (aktor asal Singapura) mampu tampil secara fresh penuh kekerasan. Apalagi, penampilan Iko Uwais dan Chelsea Islan dipadukan sebagai daya tarik romance drama dengan aksi yang mendebarkan disetiap adegannya. Chemistry emosional coba dibangun dengan matang untuk menumbuhkan romansa pasangan yang sedang dimabuk asmara. Hanya saja, Iko masih tampak canggung dan Chelsea pun tak terlihat nyaman hingga penonton tak mampu larut dalam suasana romantika keduanya.

Iko Uwais memainkan peran sebagai pria amnesia yang memiliki masa lalu kelam. Dibeberapa kesempatan, ia juga tampak trauma dengan apa yang terjadi tentang dirinya dulu. Tak hanya memainkan karakter semu, bakat silat yang sudah dimiliki Iko juga tampak professional dalam permainan full action setiap pergerakan. Koreografi yang matang juga mengukuhkan Iko berlaga agresif memainkan setiap adegan pertarungan. Aksinya melawan mafia telah diatur sedemikian rupa agar satu per satu musuh dikalahkan.

Aksi seperti itu justru tak mampu menunjukkan karisma Iko sebagai seorang jagoan. Struktur adegannya dibuat seperti game. Ismael harus bertarung melawan anak buah kawanan mafia hingga mencapai level tertentu dengan peningkatan tantangan agar siap menghadapi sosok bos di level akhir adegan. In frame dan out frame para penjahat itu begitu mudah dikelola, terutama saat adegan di kantor kepolisian.

Chelsea Islan dengan penampilannya yang masih sama seperti biasa juga berusaha konsisten dengan film-film sebelumnya. Hanya saja, sebagai Ailin, Chelsea tidak hanya menjadi sosok yang lemah lembut dan tidak berdaya, tetapi ia juga tampak cerdas, tegar dan cepat dalam bertindak. Dalam film ini, Chelsea Islan memang memiliki adegan laga yang porsinya tidak begitu banyak dibanding dua pemeran utama lainnya, namun ia berhasil menghadirkan tokoh Ailin yang berkesan.

Julie Estelle juga mampu memerankan Rika, sebagai karakter perempuan pembunuh yang merupakan anak angkat ketua gangster dalam Headshot. Pertimbangan sutradara yang sebelumnya pernah terlibat dengan Julie di film Rumah Dara mungkin menjadi salah satu faktor untuk Julie Estelle lolos casting kembali dalam film ini. Dengan hand property, pisau kecil yang menjadi senjata rahasianya, ia berusaha bermain kejam dengan penuh kontinuitas walaupun hanya terlihat sepintas.

Penata artistik pun berusaha menyiapkan properti-properti senjata yang begitu tertata untuk menjaga continuity brutalitas adegan perkelahian. Mereka juga memilih lokasi syuting disekitar Jakarta dan Batam. Pemilihan lokasi pertengkaran di pantai menjadi suatu adegan yang semakin menantang. Meskipun ada slow motion effect yang tak bermakna di pantai itu.

Selain itu, saat harus berkelahi didalam bus juga cukup mengganggu karena ruang gerak pemain menjadi terbatas dan terlihat tak maksimal hingga klimaks. Adegan seperti itu yang mempengaruhi tata kamera tak mampu menangkap gambar untuk lebih berani. Bahkan, angle, type shot, dan handheld style pun terlihat tak ada variasi yang berarti.

Kondisi demikian membawa penonton tak menikmati adegan yang ikonik dan menempel diingatan. Dari semua adegan, aku hanya suka adegan pertarungan didalam sel seperti penjara bawah tanah antara Chelsea Islan dan seorang bocah melawan salah satu anggota kelompok Gengster. Dua orang wanita melawan satu orang pria dengan kekuatan seadanya.

Penonton hanya diajak untuk mengikuti alur yang mudah dimengerti karena sudah bisa diprediksi. Selain itu, beberapa dialog juga terlihat janggal dan ada plot yang bolong. Tempo film dibuat begitu menyayat dengan mayat-mayat dengan mudah bergelimpangan darah. Semua cerita tampak dibuat secara kebetulan begitu saja. Timeline skenario kurang begitu kuat mengikat rangkaian adegan yang tersaji didepan mata.

Adegan hanya dipenuhi aksi brutal dan sadis. Perkelahian berlangsung seru dan ada beberapa efek pukulan yang membuat penonton mengilu. Akhirnya, adegan terasa dejavu dan pengungkapan kisah masa lalu jati diri Ishmael yang sebenarnya tidak memiliki dampak emosional yang membawa penonton untuk menerka karena semua sudah tersaji dalam narasi begitu saja.

Secara timing, film ini juga memiliki durasi yang begitu panjang. Meskipun demikian, penyiksaan kental tak terlalu dieksploitasi secara berlebihan seperti film-film laga sejenisnya. Ritme sinematografi mampu menyeimbangkan unsur visual dengan keji. Ini yang menjadi proses cerdas penciptaan karya kreatif bernilai tinggi. Layak, jika penata visual mendapatkan piala Citra tahun ini.

Ditambah lagi tata musik Headshot yang digarap oleh Aria Prayogi dan Fajar Yuskemal telah menghasilkan tata suara yang begitu intens membawa penonton agar tetap tegang. Wajar saja jika mereka juga berhasil menjadi penata suara terbaik dalam Festival Film Indonesia tahun 2016.

Banyak netizen membandingkan film ini dengan 'The Raid'. Tapi, bagiku 'Headshot' memiliki sisi emotionnya which is so good. Unsur laga dan romansa coba dipadu berkolaborasi, walaupun belum berada pada level mempesona yang serasi. Hal terpenting untuk film Headshot yaitu tim produksi telah mampu menunjukkan effort kualitas keseluruhan film yang layak untuk diapresiasi, tidak hanya membuktikan eksistensi di skala nasional, tetapi juga di skala internasional sebagai film yang seru.

Seperti itu contoh tulisan kritik saya. Semoga dengan saya bergabung dengan KoMik (Kompasianer Only Movie enthus(i)ast Klub), kita bisa menjangkau film-film lain untuk diapresiasi. Bahkan, kita juga bisa memproduksi berbagai genre film agar menjadi inspirasi.




I Love You (ILY) from 38.000 Feet; Film Layar Lebar Nuansa Film Televisi



     Kesuksesan film drama roman Magic Hour (2015) dan London Love Story (2016) yang selalu berada dalam posisi jajaran film Indonesia terlaris tampaknya mendorong Screenplay Films untuk meningkatkan production value di film selanjutnya, ILY from 38.000 ft (I Love You from 38.000 Feet). Meski masih mengusung cerita cinta dengan target penonton remaja, film yang dibintangi pemeran utama yang masih sama dengan dua film sebelumnya ini menawarkan beberapa konflik dewasa ala Screenplay yang selalu ditayangkan versi film televisinya (FTV). 



     Singkat cerita, ILY from 38.000 ft mengisahkan pertemuan Aletta (Michelle Ziudith) dan Arga (Rizky Nazar) di atas pesawat dari Jakarta menuju Bali yang berujung pada perkenalan unik karena ada sosok remaja alay (Lionil Hendrik) yang mengganggu Aletta sebelum lepas landas pesawat. Sampai di Bali, Aletta yang sedang menunggu taksi secara kebetulan bertemu dengan Arga yang menawarkan untuk naik mobil menuju tujuannya secara bersamaan. Hingga akhirnya, belum sempat mengucapkan kata ‘terima kasih', Aletta menemui Arga di kantornya dan menawarkan diri untuk menjadi host program jelajah alam yang sedang diproduksi Arga.

      Kisah asmara dimulai saat mereka menjalani syuting di tempat-tempat eksotis di Indonesia. Ini yang membuat Blogger Eksis takjub dan langsung membuat starting expectation bahwa film akan menampilkan begitu banyak adegan travelling penuh romansa. Aku pun langsung tertarik untuk mengikuti adegan demi adegan selanjutnya.

     Jajaran pemain yang mengisi film ini memang sudah pas. Popularitas pemeran utama yang sudah ternama sebagai pasangan kekasih dalam dunia nyata mampu menarik perhatian jutaan mata penonton Indonesia. Menurut aku, Michelle Ziudith dan Rizky Nazar tidak akan pernah terlihat perkembangan aktingnya, jika mereka hanya bisa berdialog tanpa berakting karakter. Karier mereka sebagai selebritis akan terlihat flat seperti itu saja. 

    Penghayatan karakter yang diperankan setiap tokoh justru coba didalami oleh Tanta Ginting (sebagai Jonah) yang antagonis. Ada Derby Romeo (sebagai Rimba) yang juga berusaha mencari perhatian Aletta, dan Ricky Cuaca (sebagai Bugi) yang selalu menghadirkan tawa dan mencairkan suasana bioskop dengan hal tak terduga. Walau mereka hanya terlihat pembentukan karakter yang sedikit saja tidak terlalu kuat untuk konteks sebuah penokohan film layar lebar. Selain itu, tersisa beberapa figuran crew yang seharusnya terlibat saat adegan syuting di hutan hanya terlihat berkeliaran di tenda bukan saat pengambilan gambar.

      Untuk masuk ke ranah layar lebar, film ini coba berusaha tampil beda dengan syuting di lokasi alam terbuka hingga penggunaan special effects demi menguatkan cerita. Produksi film arahan Asep Kusdinar ini memilih Taman Nasional Baluran, di Bali dan hutan di Lumajang, Jawa Timur. Namun, visualisasi eksotisme alam dan pemandangan cantik yang ditawarkan gagal dieksekusi karena kualitas gambar hanya menjadi bagian dari transisi. Padahal tata kamera sudah mencoba mengambil dengan angle yang berbeda.

       Special effects juga coba diset oleh tim produksi saat adegan kecelakaan pesawat terbang yang mengalami gangguan karena cuaca buruk. Tapi, tak didukung dengan pencahayaan yang kurang sinematis dan make up effect saat kecelakaan (bekas luka) masih standar layaknya sinetron di Indosiar. Semua unsur artistik pun hanya tampak unggul di awal melalui point of view yang menjadi point of interest. Tak mampu dipertahankan sampai akhir film. Selebihnya, aku hanya bisa mengikuti quote-quote BaPer yang tercipta pada dialog, meski semua terkesan FTV bangeettt!.

      Tata kamera juga coba menampilkan change focus camera technique di awal cerita. Beberapa diantaranya justru hadir merusak visual karena seharusnya penggunaan tehnik kamera itu memiliki motivasi gambar atau alasan yang kuat untuk ditampilkan bukan untuk ditonjolkan. Efeknya, visual pun tak sejernih atau sebagus film-film Screenplay sebelumnya. Mungkin saja penggunaan kamera drone dengan kualitas berbeda juga mengganggu keindahan gambar yang ditangkap lensa. Kamera gagal!

       Kabar yang didapat penulis dari berbagai netizen, film ini memang terinspirasi dari sebuah pesan bertuliskan 'I love you from 38.000 ft' yang diunggah ke media sosial oleh Khairunnisa, pramugari yang menjadi salah satu korban kecelakaan pesawat Air Asia QZ8501 di tahun 2014 silam. Namun, tim Screenplay menyatakan bahwa cerita film ini seutuhnya baru dan tidak berkaitan dengan kejadian nyata tersebut. Ini yang membuat aku sebagai penyuka film Indonesia based on true story kehilangan selera.

      Apalagi unsur penceritaan ILY from 38.000 Ft tidak memperhatikan logika cerita. Banyak adegan yang terkesan kebetulan, muncul tiba-tiba. Plotnya pun menjadi biasa dan dialog terlontar basi untuk didengarkan. Penonton dibawa pada suatu titik perpisahan pasangan yang seharusnya sementara menjadi berkepanjangan tanpa kejelasan. Dilengkapi efek time lapse yang menyiksa aku sebagai penonton pada akhirnya.

      ILY from 38.000 ft memang tayang di bioskop saat moment yang tepat pada libur lebaran dan berhasil tembus jutaan pasang mata yang always booking full seat in the theater. Dan akhirnya, aku memang gak suka sama endingnya. Kenapa mereka harus hidup bahagia dan semua kisah cinta terlihat kebetulan semata?!?.

      Overall, ekspetasi tertinggi Blogger Eksis terhadap film itu adalah sebuah cerita. Jika cerita kuat, film akan bagus. Begitu juga sebaliknya. Teknis juga penting, tapi bukan segalanya. I Love You from 38.000 Ft sudah memiliki modal untuk bercerita hanya saja terpaku pada segmentasi yang ada. Film ini juga sudah berusaha memperkuat teknis sinematografi yang berbeda, namun gagal pada eksekusi unsur kreatif yang seharusnya bisa banyak tercipta. Setidaknya ILY from 38.000 Ft telah menjadi film hiburan pada momen lebaran di Indonesia.